Überprüfen Sie die Schließungstermine, bevor Sie Ihren Besuch planen.
Die kunst des Garten von Pojega
Villa Rizzardi
Seit dem 16. Jahrhundert waren die sanften Hügel von Negrar von großem Interesse für die adligen Familien aus Venetien und der Lombardei, die in dieser Region landwirtschaftliche Besitzungen erwarben und prächtige Landsitze errichteten.
Einer Restaurierung aus dem 19. Jahrhundert, vom Architekten Filippo Messedaglia durchgeführt
Die Villa, von ihrer hufeisenförmigen Geometrie geprägt, öffnet sich zum Garten von Pojega durch einen Innenhof, von dem der Blick über das Parterre schweift und sich idealerweise entlang der stimmungsvollen Hainbuchenallee fortsetzt, wodurch eine scheinbar endlose visuelle Perspektive entsteht.
Haus von Künstlern
Villa Rizzardi war die Residenz bedeutender künstlerischer Persönlichkeiten: der Architekt Piero Gazzola fand hier Zuflucht während des Zweiten Weltkriegs und bewahrte Kunstwerke aus dem Museum von Castelvecchio in Verona.
In jüngerer Zeit war die Villa Residenz und Atelier des spanischen Bildhauers Miguel Berrocal für über dreißig Jahre. Die Villa wurde dann zu einem Zentrum der Kreativität, das von internationalen Künstlern besucht wurde.
Bühne für einzigartige Veranstaltungen
Villa Rizzardi und der Garten von Pojega sind heute die ideale Kulisse für unvergessliche Veranstaltungen. Mit großzügigen und eindrucksvollen Räumen, die individuell gestaltet werden können, lassen sich einzigartige Erlebnisse kreieren.
Die reguläre Eintrittskarte umfasst den Besuch des Giardino di Pojega, jedoch nicht die Innenräume der Villa Rizzardi. Die Villa wird nur im Rahmen ausgewählter Führungen und besonderer Veranstaltungen für die Öffentlichkeit geöffnet. Diese sind im Veranstaltungskalender der Website aufgeführt.
Der Rundgang umfasst das Heckentheater, das Belvedere, den Rundtempel, den Teich, die Zitrushäuser, den Geheimen Garten, die Hainbuchen- und Zypressenalleen sowie die von Luigi Trezza gestalteten Statuen und Perspektiven. Vom Garten aus eröffnen sich außerdem Ausblicke auf die Weinberge des Weinguts Guerrieri Rizzardi.
Ein Heckentheater ist eine für historische Gärten typische Form pflanzlicher Architektur. Hecken und Bäume werden so gestaltet, dass eine Bühne und ein Zuschauerbereich entstehen. Das Heckentheater im Giardino di Pojega besteht aus Hainbuchen, Zypressen und Statuen. Aufgrund seiner Größe, der Komplexität seiner Gestaltung und seiner eindrucksvollen Perspektive gilt es als eines der bedeutendsten und am besten erhaltenen Beispiele Italiens.
Die Skulpturen
Als Ergänzung zur „grünen Architektur“, gehören zum Garten von Pojega zahlreiche Statuen, die Pietro Muttoni, einem bekannten Künstler aus Vicenza jener Zeit, zugeschrieben werden. Aus lokalem Kalkstein gefertigt, beleben die Skulpturen klassischer Gottheiten und exotischer Tiere die grünen Kulissen und Wege. Sie bereichern dieses architektonische Juwel des italienischen Neoklassizismus mit symbolischer Tiefe.
Apollo, Gott der Sonne und der Musik, dargestellt mit einem Köcher auf den Schultern und einer erschlagenen Python zu seinen Füßen.
Herkules, ein bärtiger Mann mit muskulösem Körper, der Held schlechthin, mit den Attributen der Keule und dem zu seinen Füßen unterworfenen Löwen.
Venus, die Göttin der Liebe, nackt mit den beiden Tauben, dem Myrtenzweig und dem Netz auf der Schulter.
Diana, die Göttin der Jagd, mit dem Attribut der Mondsichel auf dem Haupt, begleitet von ihrem Hund und einem Schaf.
Das Belvedere besteht aus einer achteckigen Struktur, die sich an der Spitze einer breiten Treppe erhebt, welche sich teilt, um die kleine Turmstruktur an den Seiten zu umschließen. Es befindet sich am höchsten Punkt des Gartens und ist über die „Allee der Tugenden“ zu erreichen. Die drei Statuen, die es schmücken – Weisheit, Fülle und Eintracht – symbolisieren seine Bedeutung.
Auf der linken Seite symbolisiert ein erwachsener Mann in einer langen Tunika, mit einem Buch in der Hand und einem Lorbeerkranz auf dem Kopf, die Tugend der Weisheit (Sapienza).
Auf der rechten Seite verkörpert ein junger Mann mit einer Krone aus Zweigen auf dem Kopf und einem Füllhorn in der Hand möglicherweise den Reichtum.
Am oberen Ende der Treppe befindet sich in einer Nische eine mit Lorbeer gekrönte Edelfrau, die einen Granatapfel und ein Bündel Pfeile in der Hand hält: Sie ist Concordia.
Betritt man das Theater, findet man links den Bühnenbereich, an dessen Rückseite eine große Skulpturengruppe steht, die wahrscheinlich die beiden Musen der Tragödie (Melpomene) und der Komödie (Thalia) darstellt.
In der Mitte steht die Statue des Götterkönigs Jupiter, eine elegante und majestätische Figur, die eine Krone auf dem Kopf trägt und vom Adler, dem Symbol der höchsten Bereiche des Himmels, begleitet wird.
Rechts von Jupiter befindet sich die Statue von Ceres, der Göttin der Erde und des Ackerbaus, die eine Blumenkrone auf dem Kopf trägt und einen Ährenstrauß in der Hand hält.
Links von Jupiter stehen zwei verspielte Putten, dann die Statue seiner Frau Juno, Königin der Götter und Symbol der ehelichen Treue, dargestellt mit dem Pfau, einem ihr heiligen Tier, dessen mit tausend „Augen“ besetzter Schwanz den Sternenhimmel darstellt.
In der Mitte des Teiches wird das Element Wasser gefeiert: Die zentrale junge Frau ist das Wasser, umgeben von Amphoren, Delphinen und Tritonen.
Neptun, der Gott des Meeres, in Gestalt eines reifen und imposanten Mannes, mit wallendem Bart und Haar, gekröntem Haupt und begleitet von einem Delphin.
Diese Komposition stellt das Wasser dar, personifiziert durch eine junge Frau, die auf einem Felsen sitzt und eine Amphore trägt, aus der Wasser fließt. Der Delphin darunter ist das Symbol des Meeres und die Putten verdeutlichen, dass das Wasser das Prinzip aller Dinge und die Quelle des Lebens ist. Zu den Füßen der Frau knien zwei Tritonen, die dem Primat der Elemente huldigen.
Der Teich ist von Lorbeerwänden umgeben, die Galerien, Nischen und eine Exedra bilden, in der sich eine weitere Statue befindet: Diese scheint nicht direkt mit dem Kontext in Verbindung zu stehen und stellt eine mit einer elegant drapierten Tunika bekleidete Frau dar. Auf dem Kopf trägt sie einen Lorbeerkranz und sie hält ein aufgeschlagenes Buch. Dies könnte eine Allegorie der Weisheit oder des Verstandes sein.
Im mittleren Teil befinden sich zwei Springbrunnen, die zwei kleine liegende Tritonen darstellen, aus deren Mündern Wasser sprudelt. Zwei weitere Springbrunnen entlang der Mittelachse des Gartens sind als Maskaronen über Steinbecken gestaltet.
In der Mitte des Nymphäums, am Rande des Beckens, steht eine Statue, die eine Flussgottheit darstellt. In halbliegender Position, nur von einem Tuch bedeckt, das an die Kräuselung des Wassers erinnert, zeigt sich die Figur ohne Kopf, der den Spuren auf der Brust nach zu urteilen einen langen, wallenden Bart besessen haben muss.
Im Nymphäum beherrscht ein Maskaron, aus dessen Mund Quellwasser sprudelt, das zentrale Becken der Komposition.
Direkt am Eingang zur Treppe stehen zwei Statuen, die einen jungen Mann und eine Dame darstellen, die im Gegensatz zu allen anderen Statuen im Garten (in klassischen Gewändern) zeitgenössische Kleidung tragen. Die jungen Leute wirken unbeschwert und haben scherzhaft ihre Hüte ausgetauscht.
Der runde Tempel
Apollo, Gott der Sonne und der Musik, dargestellt mit einem Köcher auf den Schultern und einer erschlagenen Python zu seinen Füßen.
Herkules, ein bärtiger Mann mit muskulösem Körper, der Held schlechthin, mit den Attributen der Keule und dem zu seinen Füßen unterworfenen Löwen.
Venus, die Göttin der Liebe, nackt mit den beiden Tauben, dem Myrtenzweig und dem Netz auf der Schulter.
Diana, die Göttin der Jagd, mit dem Attribut der Mondsichel auf dem Haupt, begleitet von ihrem Hund und einem Schaf.
Das Belvedere
Das Belvedere besteht aus einer achteckigen Struktur, die sich an der Spitze einer breiten Treppe erhebt, welche sich teilt, um die kleine Turmstruktur an den Seiten zu umschließen. Es befindet sich am höchsten Punkt des Gartens und ist über die „Allee der Tugenden“ zu erreichen. Die drei Statuen, die es schmücken – Weisheit, Fülle und Eintracht – symbolisieren seine Bedeutung.
Auf der linken Seite symbolisiert ein erwachsener Mann in einer langen Tunika, mit einem Buch in der Hand und einem Lorbeerkranz auf dem Kopf, die Tugend der Weisheit (Sapienza).
Auf der rechten Seite verkörpert ein junger Mann mit einer Krone aus Zweigen auf dem Kopf und einem Füllhorn in der Hand möglicherweise den Reichtum.
Am oberen Ende der Treppe befindet sich in einer Nische eine mit Lorbeer gekrönte Edelfrau, die einen Granatapfel und ein Bündel Pfeile in der Hand hält: Sie ist Concordia.
Grünes Theater „Teatro di Verzura“
Betritt man das Theater, findet man links den Bühnenbereich, an dessen Rückseite eine große Skulpturengruppe steht, die wahrscheinlich die beiden Musen der Tragödie (Melpomene) und der Komödie (Thalia) darstellt.
In der Mitte steht die Statue des Götterkönigs Jupiter, eine elegante und majestätische Figur, die eine Krone auf dem Kopf trägt und vom Adler, dem Symbol der höchsten Bereiche des Himmels, begleitet wird.
Rechts von Jupiter befindet sich die Statue von Ceres, der Göttin der Erde und des Ackerbaus, die eine Blumenkrone auf dem Kopf trägt und einen Ährenstrauß in der Hand hält.
Links von Jupiter stehen zwei verspielte Putten, dann die Statue seiner Frau Juno, Königin der Götter und Symbol der ehelichen Treue, dargestellt mit dem Pfau, einem ihr heiligen Tier, dessen mit tausend „Augen“ besetzter Schwanz den Sternenhimmel darstellt.
Der kleine See und die Zitronenhäuser
In der Mitte des Teiches wird das Element Wasser gefeiert: Die zentrale junge Frau ist das Wasser, umgeben von Amphoren, Delphinen und Tritonen.
Neptun, der Gott des Meeres, in Gestalt eines reifen und imposanten Mannes, mit wallendem Bart und Haar, gekröntem Haupt und begleitet von einem Delphin.
Diese Komposition stellt das Wasser dar, personifiziert durch eine junge Frau, die auf einem Felsen sitzt und eine Amphore trägt, aus der Wasser fließt. Der Delphin darunter ist das Symbol des Meeres und die Putten verdeutlichen, dass das Wasser das Prinzip aller Dinge und die Quelle des Lebens ist. Zu den Füßen der Frau knien zwei Tritonen, die dem Primat der Elemente huldigen.
Der Teich ist von Lorbeerwänden umgeben, die Galerien, Nischen und eine Exedra bilden, in der sich eine weitere Statue befindet: Diese scheint nicht direkt mit dem Kontext in Verbindung zu stehen und stellt eine mit einer elegant drapierten Tunika bekleidete Frau dar. Auf dem Kopf trägt sie einen Lorbeerkranz und sie hält ein aufgeschlagenes Buch. Dies könnte eine Allegorie der Weisheit oder des Verstandes sein.
Der Geheime Garten
Im mittleren Teil befinden sich zwei Springbrunnen, die zwei kleine liegende Tritonen darstellen, aus deren Mündern Wasser sprudelt. Zwei weitere Springbrunnen entlang der Mittelachse des Gartens sind als Maskaronen über Steinbecken gestaltet.
In der Mitte des Nymphäums, am Rande des Beckens, steht eine Statue, die eine Flussgottheit darstellt. In halbliegender Position, nur von einem Tuch bedeckt, das an die Kräuselung des Wassers erinnert, zeigt sich die Figur ohne Kopf, der den Spuren auf der Brust nach zu urteilen einen langen, wallenden Bart besessen haben muss.
Im Nymphäum beherrscht ein Maskaron, aus dessen Mund Quellwasser sprudelt, das zentrale Becken der Komposition.
Direkt am Eingang zur Treppe stehen zwei Statuen, die einen jungen Mann und eine Dame darstellen, die im Gegensatz zu allen anderen Statuen im Garten (in klassischen Gewändern) zeitgenössische Kleidung tragen. Die jungen Leute wirken unbeschwert und haben scherzhaft ihre Hüte ausgetauscht.
